Quicktime panorama

Выставка Александра Васильева «Приглашение на бал века. 1915—2015» Читать

GPS: N54o41.308'   E25o17.519'

[F11 - Экран полнее] ( + Shift / - Ctrl )
Больше панорам можете видеть здесь
 
Обмен валюты в Вильнюсе

 Приглашение на бал

Что может быть желанней и романтичней приглашения на бал?  В нем слились воедино музыка и танец, аромат духов и блеск глаз, шорох тафты и мерцание пайеток, дымка тюля и замысловатый рисунок кружева.  На протяжении последнего века сотни кутюрье и портних пытались угодить взыскательным вкусам своих прекрасных клиенток новыми творениями в области этого непревзойденного жанра большой моды, Бальные платья всегда будут вызывать восторг и трепетное отношение зрителей - ведь они выражают и символизируют собой мечту о женском счастье!

Идея балов известна со времен Средневековья, когда при дворах Италии, Франции и Англии стали организовывать пиры с музыкальным сопровождением и танцами, плавными и величественными, как и вся мода того времени. До нас дошли названия бальных танцев прошлого - эстампа, вольта, куранта, павана, Платья были тяжелыми, бархатными и парчовыми, особенно часто из византийских или венецианских тканей. Считается, что именно на придворном балу в 1348 году родился Британский орден Подвязки из оброненной графиней Солсбери во время танца с королем Эдвардом III подвязки для ее чулок, В эпоху Ренессанса, когда отношение к эстетике тела изменилось, началась эпоха более жестких корсетов и более глубоких декольте с преобладанием теплых тонов в тканях бальных платьев. В ту пору бальным платьем считалось самое нарядное, лучшее платье, но сложные прически и мода на волосы, украшенные ювелирными изделиями делала их еще более праздничными и заметными.

Барочные балы знамениты своими струнными инструментами, а платья - трехслойными юбками. Французский двор сначала в Лувре, а потом в Версале задавал тон в бальной моде в Европе и радовал новыми бальными изобретениями. Так появились бальные веера, порт-букеты для цветов с приятным запахом, мода на мушки, кружевные воротники и манжеты и обувь с красными дворянскими каблуками.  Танцы 17 века были более живыми и в них чувствовалось испанское влияние, пришедшее в Европу в то время, как следствие свадьбы Короля-Солнце с испанской инфантой. Так в моду вошли сарабанда. жига, аллемана, чакона, па-д 'Эспань, а также модные французские новинки этого времени - гавот, бурре и другие. Для того, чтобы регламентировать порядок проведения балов и музыкальный рисунок бальных танцев в 1661 году в Париже, при правлении Короля Людовика XIV была организована Королевская Академия танца.

В России и Курляндии первые балы появились в эпоху Петра I, стремившегося приблизить Россию к Европе в культурном отношении. В 1715 году во Франции уже были организованы первые платные публичные балы, но самыми роскошными считались Королевские балы в Версале в эпоху рококо в 18 веке. Они славились пудренными париками, обильными брильянтовыми украшениями, своими томными менуэтами, гавотами и полонезами. На бал в 18 веке непременно надевали шатлен - узорчатый брелок, на котором крепился несессер с флаконом духов, маленькой ложечкой для мороженого, бальной книжкой и даже ножницами, нитками и иголками для починки внезапно порванного на балу платья! Огромные женские платья с панье не позволяли резких танцевальных па, и характер бальных платьев в пастельной гамме в целом соответствовал вкусам эпохи, любившей все нежность перламутровых полутонов. Особенно большой любительницей балов слыла королева Мария-Антуанетта, поражавшая современников изобилием и разнообразием своего бального гардероба.

После Французской революции 1789 года балы демократизировались -  тогда начали устраивать городские публичные балы. Только в 1797 году было устроено 684 бала, по два ежедневно!

Самыми модными танцами той эпохи была кадриль, галоп, мазурка, лендлер и полька. В 1790е годы особенно знаменитыми стали "Балы жертв террора", на которых впервые появились жертвы моды - прелестницы и невероятные (Merveilleuses et Incroiables) - дамы в полупрозрачных "нагих" псевдо-греческих платьях белого цвета и молодые франты во фраках, белых крахмальных рубахах и жилетах. Это новое поветрие встряхнуло бальную моду и стало своеобразным дресс-кодом для всех балов последующих десятилетий. Ничего лучшего, чем фрак и белая рубашка мужчинам, на балы предложено не было, а дамы на протяжении последующих двух веков в целом предпочитали в бальных платьях светлые тона темным.
Рождению венского вальса история моды обязана Венскому конгрессу 1815 года, подводившему итоги Наполеоновским войнам.  Вращательные движения этого австрийского крестьянского танца заставили модниц Европы укоротить свои ампирные платья до щиколотки, так балы повлияли и на большую моду. Звуки вальсов Штрауса еще долгие десятилетия радовали посетителей балов повсюду в мире. Балы в 19 веке были очень модным праздником, доступным развлечением, местом для знакомства и изысканного отдыха. Танцевали экоссезы, вальсы, гавоты, галопы, мазурки, польки и кадрили, но неизменно начинали балы полонезом - самым величественным из бальных танцев 19 века. Бальные платья в то романтическое столетье менялись согласно капризам изменчивой моды, но неизменно допускали глубокое декольте, короткий рукав и к середине 19 века - очень пышные кринолины, часто тюлевые и кружевные. Английский кутюрье, работавший в Париже и ставший законодателем мод своего времени - Чарльз Фредерик Ворт прославился своими воздушными муслиновыми, газовыми и тюлевыми платьями, часто украшенными гирляндами цветов. Вообще роль цветов на балах в 19 веке была столь существенной, что был создан тайный язык цветов и вот что он говорил:

василёк – я верная и искренняя, люблю верных и искренних мужчин;
жасмин – я непорочна;
маргаритка – я терпеливая, но печальная;
"медвежьи ушки" – я готова вас обмануть…
резеда – я готова на минутное блаженство;
дикая роза – я сама простота;
белая роза – я воплощённая невинность;
тюльпан – я гордая и позволяю себе быть неблагодарной;
фиалка – я скромная и готова дружить;
ноготки – конечно, я кокетка;
астра – мне свойственно величие; я предпочитаю состоятельного мужчину;
петушки – я спокойна и уравновешенна;
мак – я ценю воспоминания;
подсолнечник – готова на любовные взаимоотношения;
белая гвоздика – ценю в мужчинах благородство и целомудрие;
розовая гвоздика – я готова на брак;
лавр – я предпочитаю умных мужчин;
гиацинт – уважаю тонкие артистичные натуры
.
Большую роль в бальных нарядах играла бальная книжка, в которую до начала бала карандашом записывались имена претендентов на танец, Дамы никогда не выезжали на бал без длинных бальных перчаток, украшенных парными браслетами, без сумочки-ридикюля с флаконом духов, без флакона с нюхательной солью от частых обмороков, без порт-букета с ароматными цветами, отбивавшими неприятный запах мужских шерстяных фраков после энергичных галопов и полек. Мамы брали на бал носовые платки, лорнеты, программы бала и, конечно, бальные веера. На балу пили шампанское и по-прежнему ели прохладительные мороженое и сорбеты из ягод и лимонов. Все балы в первую половину 19 века, как, впрочем, и в предшествующие века, освещались свечами, которые горели по 3 - 4 часа, что обуславливало продолжительность балов. Как часто говорилось в старину - "окончен бал, погасли свечи". Во вторую половину 19 века появляется масляное и керосиновое освещение, что обеспечивало балам больший успех, а в конце 19 века балы и вовсе озаряются электрическим светом. 

Кроме излюбленного в начале 20 века вальса и галопа, контр-данса и мазурки, в моду входят аргентинский танец танго, затем матчиш, квик-степ и фокстрот. Картина бала резко меняется с началом Первой Мировой войны. Балов становится значительно меньше - ведь большинство мужчин на фронте. Новинкой балов в 1915 году станет черный цвет, цвет траура и военных невзгод. Корсет окончательно выходит из моды благодаря творениям Поля Пуаре. Лишь после окончания войны в 1918 году начинается новая эра бальной жизни.

Самыми популярными будут уличные балы победителей 1918 года, с молодыми солдатами, вернувшимися с фронта. Бальные дамские платья сильно укоротились, и мир наполнился звуками американского джаза. Электрическое освещение заставило многих полюбить ночные клубы, и балы из помпезных и торжественных залов стали постепенно перемещаться в дансинги и ночные клубы. В 1920е году Рига прослыла "маленьким Парижем", и мир ночных и танцевальных развлечений был богато представленных в живописи этого времени, Мода Ар Деко непосредственно отразила женскую эмансипацию, желание дам обнажить плечи, руки, спину и ноги, укоротить платья до колена, при этом понизив линию талии на бедра. В моде этого времени были муслиновые, вышитые бисером, стеклярусом и блестками платья, которые носили с надежно держащейся на ноге обуви с перепонками, что было вызвано энергичными движениями модного тогда танца чарльстон.

1930е годы, эпоха Великой депрессии, ввели в мужской бальный гардероб смокинг, а в женском - удлинили платья до пола, вернув им талию на естественное место. Знаменитой создательницей бальных платьев в экстравагантном стиле, с ноткой сюрреализма, была итальянская создательница моды Эльза Скиапарелли. Ее конкурентка, Габриель Шанель придерживалась моды на черные гипюровые платья, а крой по косой, преобразивший дамский силуэт в те годы, предложила гениальная создательница моды из Франции Мадлен Вионне. Множество кутюрье творили роскошные бальные наряды в ту довоенную эпоху. Балы часто устаивались на пароходах, трансатлантических лайнерах, в учебных заведениях. Часто довоенные балы были посвящены профессиональным гильдиям - существовали специальные балы железнодорожников, пекарей, врачей, пожарников, портних. Но самыми гламурными и стильными все же считались балы в голливудских кинофильмах, делавших из женщин королев в их крепсатеновых платьях и великолепных моделях из блестящей ткани ламе. Бальные книжки этой поры стали много проще - их стали печатать на плотной бумаге к каждому новому балу в виде небольшой книжечки с программой.

Вторая Мировая война опять внесла перерыв в балы, их стало значительно меньше, но они, все же еще проводились. Модными кутюрье тех лет были Магги Руфф, Люсьен Лелонг, Кристобаль Баленсиага, Жанна Ланвен, а позднее Кристиан Диор и Пьер Бальмен в Париже. В Нью-Йорке тем временем блистала несравненная Валентина, американская создательница мод, родом из Киева, Валентина Николаевна Санина. Окончание войны и демобилизация солдат вызвало большое оживление в бальной жизни, а мода Нью Лук, созданная Кристианом Диором в 1947 году с его широкими тюлевыми юбками была, словно по заказу, предназначена для балов. Самые пышные и представительные платья для балов были предложены вниманию публики как раз в 1950е годы. Они часто очень женственны, глубоко декольтированы и сшиты из тканей теплых, нежных цветов.
Революционные 1960е годы сильно изменили традиции уклада жизни Старого и Нового света. Балы стали стремительно и резко выходить из моды в угоду новому стилю. Молодежь интересовалась космосом и порожденным им модой, новыми танцами: твистом и шейком.  Кроме того, суперпопулярные юбки мини внесли сумятицу в моду на длинные бальные платья в пол. Все же и в новых условиях балы продолжали организовывать в Белом доме в Вашингтоне, при Европейских правительствах, например, "Бал Роз" в Монте Карло.  Все более и более популярными в послевоенное время становятся красные дорожки - церемонии награждения кинопремиями на Каннском кинофестивале, на вручении премии «Оскар» в Голливуде, либо театральной премии "Цезарь" в Париже. Балов становится меньше, но торжественных церемоний - значительно больше, и бальное платье постепенно переформатируется в новое, торжественное и не менее впечатляющее.

Движение хиппи, начавшееся в 1968 г в США перепутало все карты -  знаковая роскошь бальных нарядов и многие буржуазные ценности вышли из моды. Само понятие бала временно было заменено понятием "хиппового хеппининга" на лужайке под рок-концерт или музыку кантри в этнических одеяниях. Возвращение стиля ретро с легкой руки Ива Сен-Лорана в начале 1970х годов позволило "тряхнуть стариной" и в области вечерних и бальных нарядов, а новый стиль - диско внес не только новые музыкальные мотивы, но и желание блестеть, заменившее желание блистать. Усеянные блестками и бисером, украшенные подкладными плечами платья конца 1970х и 1980х годов были последним всплеском интереса к праведным буржуазным ценностям в 20 столетии.

Конец 20 века ввел в моду сначала экологию, затем минимализм и максимализм в моду. Видными творцами бальных платьев этих лет считались Оскар де ля Рента, Джон Гальяно, Александр Мак Куин, Вивьен Вествуд, Карл Лагерфельд и другие. Кризис, пришедший в большую моду в связи с падением интереса к публичным балам, и отсутствие денежной клиентуры у больших кутюрье заставили заметно упростить ассортимент бальных платьев, сведя многие модели к уровню прет-а-порте. Но молодые кутюрье не сдались! Они по прежнему надеются на возрождение гламура и создают исключительные модели, многие из которых представлены на нашей новой выставке в Музее Прикладного  искусства в Вильнюсе в 2015 году.

Александр Васильев
историк моды
президент "Фонда Александра Васильева"
www.vassiliev.com

 

Пошлите новость друзьям:

Hey.lt - Interneto reitingai, lankomumo statistika, lankytojų skaitliukai Visos teisės saugomos. UAB "Modernių elektroninių technologijų komunikacijos", © 2004